在哥伦比亚加勒比海岸城市里奥阿查棕榈成行的海滨步道上，桑德拉·阿吉拉每卖出一个手工编织包，都感觉是在分享自己的一份文化遗产。这些被称为“莫奇拉”的编织包曾是哥伦比亚最大原住民群体瓦尤人专属用品，如今已成为风靡全国的代表性配饰，深受外国游客青睐。
而今这些编织包正加速涌入全球买手店，亮相世界各地时尚活动，登陆Etsy、亚马逊和Instagram等平台，触达从未踏足哥伦比亚的消费群体。阿吉拉表示：“通过网络传播，国际游客正在深入了解莫奇拉包，他们认同并珍视其中蕴含的祖先智慧。”
编织技艺始终是约38万哥伦比亚瓦尤人的文化核心。数个世纪以来，他们世代居住在这个国家东北部的拉瓜希拉半干旱半岛，并延伸至邻国委内瑞拉。几何图纹编织技法通过母女相承，许多莫奇拉包上的纹样凝聚着氏族身份、精神信仰与自然万象。
在哥伦比亚第二贫困的拉瓜希拉省，编织更是重要的经济来源——当地三分之二人口生活在贫困线以下。对阿吉拉而言，国内外销售渠道的拓展不仅改善了11户瓦尤村落的生活条件，更让她的女儿和侄女获得了接受高等教育的机会。
然而全球需求激增在创造机遇的同时也带来挑战。许多手工艺人面临剥削困境，传统工艺正因追求效率与商业利益而面临变质风险。部分瓦尤女性在具有社会责任感的企业家支持下，正积极开拓更公平的出口市场，全力守护莫奇拉包的文化价值。
瓦尤编织包价格差异显著：采用简易设计和编织工艺的中号基础款在哥伦比亚本土售价约20美元（15英镑），高端款式起价通常为80美元，根据编织时长与设计复杂度最高可达数百英镑。传统制作需耗时数周，但激增需求促使许多织工开发速成技法，如今两三日即可完成简易款式的制作。
哥伦比亚企业家劳拉·奇卡在欧洲旅行时，随身携带的Wayuu编织包收获的赞美激发了她的商业灵感。2013年，她创立了编织包品牌Chila Bags。”当时Instagram刚刚兴起，品牌迅速走红”，她回忆道。
奇卡女士注重将传统纹样与工艺融入高品质包袋设计。她强调这些编织包凝聚着匠人的技艺、时间与文化遗产，因此工匠们能获得公平报酬。其品牌不仅登上《Vogue服饰与美容》等知名杂志，更从夏威夷到伦敦、巴黎、上海的国际时装周与高端买手店崭露头角。
但编织包的流行是否真正惠及Wayuu族群？奇卡认为这取决于不同市场形态。她指出目前已形成两种市场：”注重工艺传承的品牌会持续向世界分享背后的文化故事”，这类品牌为重视原住民艺术、可持续性与公平贸易的消费者提供市场，他们愿意支付更高溢价。
然而并非所有织工都能获得合理报价的合作渠道。奇卡透露许多人不得不依赖追求快速产出的平行市场，这种模式既压榨报酬又损害工艺质量。在里奥阿查新城市场——一个布满彩色摊位、出售纱线、传统吊床和编织包的迷宫般集市里，成群妇女正蹲在水泥地上编织。
织工们解释，中间商每只包仅出价5.5美元，扣除线材与交通成本后实际收入常低至1.5美元，且未计入编织时间成本。许多Wayuu织工来自仅使用Wayuunaiki语的偏远社区，语言障碍使他们难以拓展客源，最终只能依赖中间商。
“部分Wayuu女性被迫接受任意报价，利益链条中唯有她们被排除在外”，集体人才基金会总监保拉·雷斯特雷波指出。该机构通过教育培训支持被公认拥有精湛技艺的女织工。她特别强调并非所有中间商都有害，那些遵循公平贸易原则、建立公正采购体系的”互助中间商”能保障合理薪酬与安全劳动环境。
目前该基金会已与编织包品牌及非营利组织”一线希望”合作，为织工提供领导力培训。雷斯特雷波表示：”旨在帮助工匠获得自主能力，未来能以创业者身份直接对接客户。”
参与工作坊的编织者亚米勒·万格里肯正坐在里奥阿查家中亮橙色的吊床上。她解释说，自己带领着来自家族乡村社区的八位亲属组成团队，成为他们与”一线希望”集体之间的桥梁——这些亲属大多不会说西班牙语，也从未进过城市。该组织在提供稳定收入、纱线和微额贷款的同时，帮助她们出口编织包。
万格里肯的编织收入支撑着正值青少年的女儿的生活，而这个女孩四岁时就已开始学习编织。万格里肯希望女儿能完成学业，进入大学，并出于热爱而非经济压力继续传承这门技艺。
尽管莫奇拉包正获得国际认可，但这并未给所有商家带来销量增长。驻里奥阿查的美国企业家布兰登·米勒运营着Wayuumarket.com平台，帮助瓦尤族工匠直接向国际买家销售。他表示订单量骤减并非由于需求不足，而是因更多外国企业直接前往拉瓜希拉采购，并通过ChatGPT和翻译应用等人工智能工具进行沟通。
线上采购模式也发生变革。米勒指出，来自中国和泰国等地的网红开始在TikTok等平台从拉瓜希拉进行直播，向粉丝提供实时购买服务。需求变化与销售模式的转变，引发了人们对编织包设计权、叙事话语权及利润分配权的担忧。
回到里奥阿查海滨长廊，阿吉拉尔指出时尚风潮正促使工匠调整或增添设计元素，如繁复的珠饰、宗教符号甚至足球俱乐部标志。她担忧这些销售策略正在侵蚀文化传统，但仍保持乐观——不仅是瓦尤包，整个原住民族群和编织者本身正获得日益增长的认可。
“我们本就是艺术家，无需任何头衔来证明，”她说道，”设计与产品中承载着我们的灵魂，绝不能任其消逝。当失去习俗与传统时，我们就真的一无所有了。”
【本文精选自BBC，原文链接：https://www.bbc.com/news/articles/c62lnkvmn12o】